Saturday, October 10, 2026

From Postboxes to Inboxes: The Forgotten Art of Postal Communication

 



कुछ तो बातें हैं अंदर, जो कहने को बेक़रार हैं,
न जाने कितने हफ़्ते, महीने, साल बीत गए,
पर वो लफ़्ज़ों से अनजान हैं. . .

Letters.

They were really slow. Sometimes they got lost or misplaced. Sometimes the handwriting was messy. The reply took three weeks or more, and half the time it said, "All fine here, hope you are fine too." But the honest answer is that the slowness, the bad handwriting, and the dull news were never the point. The point was that a letter proved that someone actually sat down and spent real time thinking about you for longer than a minute.

Think about what actually went into writing one. You picked a single person out of everyone you knew, sat down and stayed in their company, on paper, for as long as it took to fill a page. Your pen pressed hard on the sentences you were sure of and went faint on the ones you weren't. A reader could see exactly where you hesitated. You can’t see a pause or a shaky hand in a digital font, can you?

Then came the part that felt like magic. You wrote a name and a few lines of address on an envelope, handed it over to a total stranger, and it reached a door you had never seen, sometimes in a town you would never visit. Nobody in between knew what you had written, and nobody needed to. They just made sure it arrived.

And then, the journey would end. Someone held the same page you touched, carrying a trace of your quiet afternoon or late-night memories, and put it in a drawer, a diary, or tucked it inside an old book. Years later, you open it, and suddenly you’re listening to that person exactly as they were back then, and the same smile creeps onto your face. Today, a chat thread just scrolls away into infinity. A letter actually stays put.

We type out more words in a day now than a letter a writer sent in a year, yet somehow we skip the points that matter. Messages arrive before we've finished feeling them. We type, backspace, rewrite, and twist every sentence. "Seen” has quietly replaced "Received," and those long waits are quietly disappearing. Nothing is wrong with speed. But somewhere between the typing dots and the thumbs-up, we stopped staying with a person long enough to mean it.

Each October, National Postal Day comes around, reminding us of something we rarely stop to think about: why did people once write letters so often, and why have we stopped?
It celebrates the postal system, that vast, unglamorous network built around a beautifully simple task: Carrying one person’s words across distance and placing them, unchanged, into another person’s hands.

- Nisha Gupta

Thursday, October 8, 2026

IAF: Just Two steps away from ‘World’s Best’ Title


 

Founded on October 8, 1932, the Indian Air Force came into existence at Karachi’s Drigh Road, with just six RAF-trained officers, 19 air soldiers, and four Westland Wapiti IIA biplanes. Over the decades, it transformed from a small auxiliary unit into the world’s fourth-largest air force. Its motto, “नभः स्पशृं दीप्तम” (“Touch the Sky with Glory”), borrowed from the Bhagavad Gita, makes the chest of every Air-Warrior swell with pride. From its early operations to the critical precision strikes of 1971 and turning the tide during the 1999 Kargil War, the skies have long echoed with the formidable roars of the MiG-21, Folland Gnat, Hawker Hunter, Sukhoi Su-7, Mirage 2000, and the MiG-29. Yet, behind these gloriously fought victories and elite tactical excellence lies a side of the force that demands a hard, honest look. 

The Indian Air Force faces severe structural, technological, and operational vulnerabilities that threaten its combat readiness in an increasingly hostile neighborhood. Despite efforts toward self-reliance under Atmanirbhar Bharat, the IAF remains caught in a loop of operational shortfalls due to mismatch of Sanctioned Squadrons numbers with effectively working Squadrons, engine technology voids; for example, the Kaveri engine 1.0 program was asked to shut and was de-linked from the LCA Tejas fighter jet project in 2009, as it could not consistently generate the required 90+ kN of wet thrust (maxing out at ~72 kN) and faced severe thermal metallurgy challenge, fifth-generation delays because Of intergovernmental delays and lack of technological advancements, and last, the dependency on Foreign Original Equipment Manufacturers (OEMs); for example, the acquisition of 36 Rafales did bring instant operational superiority, but they come with high life cost, and with Restricted source codes.


Being the youth of our country, I believe that addressing these vulnerabilities is not a disrespect of our armed forces; it is the first prerequisite for true greatness. A nation that builds its own defense systems builds an unassailable future. To ensure the IAF remains a world-class aerospace power in the 21st century, India must pivot sharply toward radical structural reforms: Defense R&D should not remain confined to state-run laboratories alone; it must foster deep partnerships between DRDO, academia (IITs/NITs), and private defense startups to achieve breakthroughs in stealth materials, hypersonic tech, and propulsion—fields that demand venture-style agility and massive initial funding.


India boasts the largest youth population on Earth—a pool of unmatched software engineers, roboticists, and AI pioneers. By integrating young talent into defense incubators, drone warfare research, and autonomous systems development, we can take technological development in Research and Development sector on a 6th Generation Level. And the biggest pride of any young mind will be that their innovations helped the nation.


The men and women in uniform have proven time and again that their courage and tactical skill are second to none. It is now up to the nation’s visionaries, researchers, and young innovators to match that courage with world-leading indigenous technology. When our engineers and our warriors fly together in locally designed, high-tech machines, the Indian Air Force will not only touch the sky with glory—it will command it. Jai Hind.


- Manprit Shekhawat


Tuesday, September 15, 2026

And Then There Was Her: The Queen of Crime

 


Around a century and three decades ago, a little girl took up a voracious hobby of reading. Although her mother homeschooled her, the latter’s made-up tales fueled her imagination, ultimately earning her the title of the ‘Queen of Crime’. Amusing herself, little Agatha loved making up imaginary friends, playing with animals, and writing poems. Author and family friend Eden Philpotts often remarked on Agatha’s mother’s aversion to the girl’s writing and poetic whims by saying, “The artist is only the glass through which we see nature, and the clearer and more absolutely pure that glass, so much the more perfect picture we can see through it. Never intrude yourself.”

She loved travelling, and often found herself a visitor of many cities, from living in the French capital to the archaeologically affluent city of Cairo. As she grew more in love with her husband, Archie Christie, she also had to face long years of loneliness while he was away at war, fighting for the Allied powers. The atrocities of the First World War affected both spouses. Archie, posted in France, and Agatha, on the Home Front, each played their part in the war, with Agatha working as a nurse with the Voluntary Aid Detachment in a Red Cross Hospital in Torquay.

Agatha Christie is a household name today among the all-time bestselling authors in the world, courtesy of the Belgian, methodical detective with the waxed moustache, Hercule Poirot. Known for his wit and keen understanding of the real world, Poirot’s character was inspired by a Belgian refugee and former great policeman who had settled in Torquay. As for the murder method in her novels, she naturally settled on poison, putting her knowledge and experience of the dispensary to use.

According to UNESCO’s Index Translationum, she remains the most-translated individual author and was also voted the best crime writer, while The Murder of Roger Ackroyd was voted the best crime novel ever by 600 professional novelists of the Crime Writers’ Association. Following the war, Agatha continuously experimented with different kinds of mystery and thriller novels. Her well-renowned novel that lifted her to fame was the debut novel featuring Hercule Poirot, The Mysterious Affair at Styles.

Towards the end of 1927, Agatha had created another intriguing amateur detective—a white-haired old lady from a seemingly sheltered village named Miss Jane Marple. 

Her mother’s death and her inevitable divorce in 1928 brought a significantly dark turn in her career. This marked the moment when, writing was no longer pleasure but a profession.

Alongside writing novels, Agatha also began to take an interest in playwriting ; following the disappointing adaptation of The Murder of Roger Ackroyd into 'Alibi' by Michael Morton in 1928. In 1930, she wrote a brand-new play featuring Poirot, Black Coffee, after which she decided to remove Poirot from future stage productions, arguing that he took attention away from the plot. In 1947, Agatha was approached by the BBC to write a radio play for the 80th birthday of Queen Mary, who was an avid admirer of her work. The result was Three Blind Mice, which ultimately became The Mousetrap, the longest-running play in history.

Agatha’s writings were gaining critical popularity. In 1948, Penguin published 100,000 copies of ten of her novels; then, in 1950, Collins printed 50,000 copies of her 50th book, A Murder Is Announced. Her works are consequential proofs of the phenomenal events of her life. 

From being a young girl immersed in creativity to rightfully becoming the ‘Queen of Crime’, who imprinted her creative soul on the pages of more than a hundred literary works.

Agatha Mary Clarissa Christie, along with her merited fame, has also earned an evergreen place in the hearts of those of us who are mystery and crime-fiction enthusiasts through her extraordinary skill in weaving some of the most sophisticated yet gripping thriller tapestries of all time. As we celebrate her 136th birth anniversary, her stories remind us that great mysteries may be solved, but the fascination of her world of secrets, suspense, and human nature never truly ends.


-Krutika Mali

Friday, August 28, 2026

स्व. प्रा. यास्मिन शेख : मराठी भाषेच्या भाषायोगिनी


 

मराठी भाषा ही केवळ संवादाचे माध्यम नाही, तर ती आपल्या संस्कृतीचा आणि अस्मितेचा प्राण आहे. पण या भाषेचे व्याकरण, तिचे शुद्धलेखन आणि तिची नेमकी रचना अभ्यासपूर्णरीत्या जपण्याचे काम काही मोजक्याच विदुषींनी केले. त्यातलेच एक आदराचे नाव म्हणजे ‘भाषायोगिनी’ प्रा. यास्मिन शेख. संपूर्ण आयुष्य मराठी भाषेची अखंड सेवा करून २४ ऑगस्ट २०२६ रोजी त्यांनी या जगाचा निरोप घेतला. कोण होत्या त्या...? तर एक अत्यंत आदराचे आणि प्रगल्भ नाव म्हणजे प्रा. यास्मिन शेख.

ज्यू पार्श्वभूमीतून येऊनही मराठी भाषेवर अगाध प्रेम करणारी आणि तिच्या प्रत्येक शब्दाचा पोत लिलया समजून सांगणारी ही व्यक्ती म्हणजे मराठी भाषेची एक निष्ठावान ‘साधक’ होती. त्यांच्या जीवनप्रवासाचा आणि भाषेसाठी त्यांनी दिलेल्या योगदानाचा हा एक मागोवा...

प्रा. यास्मिन शेख यांचा जन्म २१ जून १९२५ रोजी झाला. त्यांचे पूर्वाश्रमीचे नाव ‘जेरुषा रुबेन’ असे होते. १९५० मध्ये त्यांचा विवाह अझीझ अहमद इब्राहिम शेख (डॅडी शेख) यांच्याशी झाला. विवाहानंतर त्यांनी ‘यास्मिन शेख’ हे नाव स्वीकारले. वैवाहिक आयुष्यासोबतच त्यांनी आपली शिक्षणाची आणि साहित्याची आवड जोपासली.

यास्मिन शेख या पुण्याच्या प्रतिष्ठित सर परशुरामभाऊ (एस. पी.) महाविद्यालयाच्या माजी विद्यार्थिनी होत्या. येथून त्यांनी आपले उच्च शिक्षण पूर्ण केले. सुप्रसिद्ध साहित्यिक प्रा. श्री. म. माटे हे त्यांचे गुरु होते. त्यांच्या मार्गदर्शनाचा यास्मिन शेख यांच्या जडणघडणीवर मोठा प्रभाव पडला.

शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर त्यांनी केवळ नोकरी न करता, आयुष्यभरासाठी ज्ञानदानाचे तप स्वीकारले. तब्बल ३४ वर्षे त्यांनी अनेक पिढ्यांना मराठी भाषा शिकवली. मुंबईच्या गजबजाटातही मराठीचा दीप तेवत ठेवणाऱ्या एसआयईएस (SIES) महाविद्यालयाच्या मराठी विभागाच्या प्रमुखपदी सहा वर्षे त्यांनी केवळ जबाबदारी सांभाळली नाही, तर मातृत्वाच्या भावनेने तो विभाग जोपासला. त्यानंतर SIAC, मुंबई येथे तब्बल दहा वर्षे त्यांनी देशाची सूत्रे हाती घेणाऱ्या प्रशासकी अधिकारी होऊ पाहणाऱ्या तरुणांच्या जिभेवर व्याकरणासोबतच मराठी अस्मितेचे संस्कार कोरले.

प्रा. यास्मिन शेख यांचे योगदान फळ्यापुरते कधीच मर्यादित नव्हते. त्या केवळ वर्गात शिकवत नव्हत्या, तर महाराष्ट्राच्या मनात मराठीचे बीज रुजवत होत्या.

‘बालभारती’च्या पाठ्यपुस्तक समितीत सात वर्षे त्यांनी जे शब्द पेरले, त्यातून आज लाखो मुलांच्या मनात मराठी रुजत आहे. ‘कार्यात्मक व्याकरण’ हे पुस्तकी ओझे न राहता मुलांच्या जगण्याचा भाग व्हावे, यासाठी त्यांनी जीवाचे रान केले. ‘अंतर्नाद’ मासिकाच्या १५ वर्षांच्या वाटचालीत त्यांनी केवळ सल्लागार म्हणून नव्हे, तर मासिकाचा भाषिक आत्मा म्हणून कार्य केले. ‘लोकसत्ता’च्या ‘भाषासूत्र’मधून अनोळखी वाचकांच्या एका छोट्याशा शंकेचेही त्यांनी कधी उत्तर टाळले नाही; अत्यंत आपलेपणाने प्रत्येक शंकेचे निरसन केले.

“बोली ही मायेची ऊब आहे, पण प्रमाण भाषा ही आपल्या संस्कृतीचा कणा आहे. वाङ्मयात तो कणा ताठच हवा,” हा त्यांचा आग्रह हट्ट नव्हता, तर आपल्या भाषेवर असलेले आईसारखे प्रेम होते. त्यांच्यासाठी भाषा हे केवळ माध्यम नव्हते, तर तो त्यांचा श्वास होता; अस्मिता होती; अस्तित्व होते.

आणि म्हणूनच, या तपस्वी वाटचालीसाठी मिळालेले पुरस्कार हे केवळ सन्मान नाहीत, तर महाराष्ट्राने आपल्या या लेकीप्रती व्यक्त केलेली कृतज्ञताच आहे.

वयाच्या १०१ व्या वर्षी, २४ ऑगस्ट २०२६ रोजी पुण्यात त्यांचे निधन झाले. त्यांनी जरी जगाचा निरोप घेतला असला, तरी त्यांनी मागे ठेवलेले भाषेचे भांडार, शब्दलेखनकोश आणि त्यांच्याकडून शिकलेल्या पिढ्यांच्या रूपाने त्यांचे कार्य सदैव अमर राहील. मराठी भाषेवर इतके अगाध प्रेम करणारी आणि तिची आयुष्यभर सेवा करणारी ही ‘भाषायोगिनी’ मराठी माणसाच्या स्मृतीत नेहमीच दीपस्तंभासारखी मार्गदर्शक ठरेल.

पुन्हा एकदा स्व. प्रा. यास्मिन शेख यांच्या चरणी विनम्र अभिवादन...!!


- कु. पूर्वा शिवप्रसाद काणे


Sunday, August 9, 2026

रंगभूमीच्या पहाटेचे किमयागार: विष्णुदास भावे

 




आपले स्वप्न, रंगभूमीवर साकार करण्याची जिद्द बाळगतो; तो एक किमयागार! एक मोठे ध्येय रंगीत पडद्यावर साकार होण्याच्या आधी ते रुजले जाते त्या किमयागाराच्या स्वप्नात, मनात आणि विचारात. अशाच मराठी रंगभूमीची मुहूर्तमेढ रोवणारे आणि मराठी नाट्यसृष्टीला व्यावसायिक स्तरावर नेऊन ठेवणारे मराठी रंगभूमीचे जनक म्हणजेच विष्णुदास अमृत भावे.

१८० वर्षांहून अधिक काळ मराठी नाटकांचा समृद्ध वारसा लाभलेल्या या महाराष्ट्राला नाट्यवेडा करणारा हा प्रवास सुरू झाला; जेव्हा महाराष्ट्रातील सांगली जिल्ह्यात प्रसिद्ध असलेल्या 'भावे वाडा' येथे राजे चिंतामणराव पटवर्धन यांच्या दरबारात कार्यरत असणारे अमृतराव भावे व त्यांच्या पत्नी बहिणाबाई फडके यांच्या घरी ९ ऑगस्ट १८१८ रोजी एक कलाप्रेमी अवलिया जन्माला आला. ज्याचं नाव होतं विष्णुदास!

सांगलीतील हे भावे घराणं विद्वानांनी समृद्ध होतं. विष्णुदासांचे वडील व ज्येष्ठ बंधू हे पटवर्धन रावांच्या दरबारात कार्यरत होते. तर, त्यांची आई एक उत्तम आयुर्वेदतज्ज्ञ होती. विष्णुदास भावे हे देखील अतिशय बुद्धिमान आणि विचारी होते. घरी शिस्तबद्ध आणि विचारशील वातावरण असूनही त्यांचे मन कला आणि सर्जनशील विचारात रममाण होत असे.

बाल्यावस्थेपासूनच त्यांना संगीत, अभिनय, लोककला यांबद्दल शास्त्रशुद्ध माहिती घ्यायची असोशी होती. लहानपणी बाहुल्यांसोबत खेळण्याच्या वयात, त्यांना स्वतः लाकडी बाहुल्या बनवण्याचा नाद होता. लाकडाला ठोकून आकार देण्यापासून, ते त्याच्यावर रेखीव नक्षीकाम करण्यापर्यंत ते त्यात तल्लीन होऊन जात. याच लाकडी बाहुल्या बनवताना त्यांनी एक स्वप्न पाहिले. ते स्वप्न म्हणजे याच लाकडी बाहुल्यांना घेऊन सीता स्वयंवराचा खेळ करायचं. इतक्या लहान वयात सजीव कलाकारांशिवाय, निर्जीव बाहुल्यांमध्ये जीव फुंकून एक कलाकृती उभारण्याचं हे अभूतपूर्व स्वप्न. कोवळ्या वयात त्यांच्यात दडलेल्या सदृश दिग्दर्शकाची एक झलकच होती!

विष्णुदासांच्या या कल्पनेला कलाटणी मिळाली ती चिंतामणराव पटवर्धनांनी दिलेल्या एका आदेशावरून. १८४२ - ४३ साली कर्नाटकातील सुप्रसिद्ध 'भागवत नाटक मंडळी' सांगली येथे आली होती. त्यांच्या नाटकाचे प्रयोग राजांना रंजक वाटले. आपल्या दरबारात कार्यरत असणाऱ्या अमृतराव भावेंचे सुपुत्र विष्णुदास भावे यांचे नाट्यवेड पाहता, पटवर्धन राजेसाहेबांनी या नाट्यप्रेमाला प्रोत्साहन द्यायचे ठरवले आणि असाच एक नाट्यप्रयोग मराठीतून सादर करण्याची आज्ञा दिली. विष्णुदास भावेंसाठी ही संधी जणू पर्वणीच होती!

अशाप्रकारे १८४३ साली अनेक कलाकारांच्या सहाय्याने 'सांगलीकर' नाटक मंडळी' ची स्थापना करण्यात आली. या नाट्यमंडळी अंतर्गत विष्णुदास भावेंनी मराठी रंगभूमीवर १८४३ साली सीता स्वयंवर हे पहिले - वहिले मराठी नाटक सादर केले; ज्याचे लोकांनी खूप कौतुक केले. या प्रयोगासाठी लागणारे अर्थसहाय्य चिंतामणराव पटवर्धनांकडून लाभले. परंतु, १८५१ साली चिंतामणरावांचे निधन झाले आणि राजवाड्यातून येणारी आर्थिक मदत स्थगित झाली.

भाव्यांवर अवकळा पसरली; असे असले तरीही त्यांनी माघार घेतली नाही. उलट, याला आव्हान म्हणून सामोरे जात दुप्पट जिद्दीने नाट्यसृष्टीचा विस्तार करायचे ठरवले.

अर्थासहाय्यासाठी भावे मुंबईत आले. आणि १८५३ साली त्यांनी मुंबई येथील प्रसिद्ध ग्रँड रोड थिएटर येथे रीतसर तिकीट लावून राजा गोपीचंद और जालंदर या पहिल्या व्यावसायिक हिंदी नाटकाचा प्रयोग केला. अशा तर्‍हेने त्यांनी फक्त मराठी नव्हे, तर हिंदी नाट्यसृष्टीलाही समृद्ध केलं. या नाट्यप्रयोगामुळे लोकं रंगभूमीकडे वळायला लागले. सीता स्वयंवर नंतर त्यांनी 'इंद्रजीत वध', 'दशरथ विवाह', 'नृसिंह अवतार'; अशी अनेक दिग्गज नाटकं रंगमंचावर आणली आणि ही देखील तुफान गाजली. त्यांची नाटकं इतकी गाजण्याचं प्रमुख कारण कदाचित त्यांची नाविन्यपूर्ण धाटणी, संगीताचा सुरेख वापर आणि जिव्हाळ्याच्या विषयांची निवड हे असावं.

भावेंची नाटकं ही गद्य आणि पद्य स्वरूपात असायची. सूत्रधाराकडून मंगलाचरण, वनचरी वेश असलेला विदूषक, गणेशस्तवन, सरस्वती स्तवन आणि नाट्यारंभ या स्वरूपात त्यांच्या नाटकांची आखणी असायची. लहानपणी त्यांना असलेली संगीताची आवड त्यांनी नाटक लिहिताना जोपासली आणि नाटकाला थोडेसे पद्याचे स्वरूपही दिले. आजही अनेक नाटककार विष्णुदासी नाटकांचा साचा आणि पदे यांचे अनुकरण करत नाटकं प्रस्तुत करतात.

केवळ मराठीच नव्हे, तर हिंदी नाट्यसृष्टीला ही लाभलेल्या त्यांच्या या योगदानामुळे त्यांना मराठी नाट्य कलेचे भरतमुनी म्हणून संबोधण्यात येते व त्यांच्या स्मरणार्थ आजही जाणकार व अभ्यासू रंगकर्मींना विष्णुदास भावे पुरस्काराने गौरविण्यात येते.

-आर्यन पाध्ये

From Postboxes to Inboxes: The Forgotten Art of Postal Communication

  कुछ तो बातें हैं अंदर, जो कहने को बेक़रार हैं, न जाने कितने हफ़्ते, महीने, साल बीत गए, पर वो लफ़्ज़ों से अनजान हैं. . . Letters. They were...